大家好，今天小品关注到一个比较有意思的话题，就是关于滑稽戏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍滑稽戏的解答，让我们一起看看吧。
文章目录：
一、上海滑稽剧团的剧目介绍
滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南个别地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。滑稽戏曲表演是以独角戏、相声等曲艺表演为基础，又吸收了文明戏的表演。他流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。现滑稽戏已被列为上海市和国家非物质文化遗产名录项目。
滑稽戏的剧目大致可分五类：第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。
二、滑稽戏演变历史
滑稽戏作为独特的喜剧艺术形式，起源于历史悠久的中国曲艺独脚戏，这种艺术形式主要流行于上海及江苏、浙江的部分地区。独脚戏，起初是单人表演，后来发展为多人演出，1920年左右在上海达到了新的发展阶段。它的远祖可以追溯到先秦时期的俳优、唐代的参军戏，以及元明杂剧中的滑稽元素，而近亲则是曲艺独脚戏，它直接源于民间的说唱艺术和文明新戏。
清朝末年，江南农村的“说潮报”艺人，如杭州的杜宝林，以其独特的“小热昏”形式，通过讲述新闻和时事并穿插滑稽故事，深受百姓喜爱。文明戏演员江笑笑和王无能等受到这些民间艺人的影响，他们分别以“说”和“学”为特色，创作出反映社会现象的滑稽作品，如江笑笑的《火烧豆腐店》和王无能的《哭妙根笃爷》。王无能和刘春山、江笑笑并称为“滑稽三大家”，他们在上海曲艺舞台上开创了独脚戏这一新的艺术形式，标志着独脚戏的诞生。
1930-40年代是独脚戏的黄金时期，众多著名艺人如鲍乐乐、赵希希等人活跃在各大游乐场和电台。然而，太平洋战争爆发后，独脚戏艺人面临困境，这促使他们转向大型滑稽戏和戏剧团的演出。1942年，江笑笑等人组织的《一碗饭》成为从独脚戏到滑稽戏转型的标志性作品，通过讽刺囤积和同情底层人民，赢得了观众的热烈反响。笑笑剧团的成立标志着滑稽戏剧团的兴起，到1940年代末，上海已有了40多个职业滑稽戏剧团。
滑稽戏的诞生不仅是艺术形式的转变，它也融合了话剧的特点，因此在50年代后被称为“通俗话剧”。虽然独脚戏依然存在，但戏剧滑稽戏成为了新的艺术主流，许多演员在独脚戏和滑稽戏之间穿梭，展现了其多样化的艺术表现力。
扩展资料
滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话，粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。
到此，以上就是小品对于滑稽戏的问题就介绍到这了，希望介绍关于滑稽戏的2点解答对大家有用。
