大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴知识的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴知识的解答，让我们一起看看吧。
文章目录：
一、学钢琴必须知道的知识
学钢琴必须知道的知识如下：
一、坐姿、手势的正确掌握。
1、弹琴正确的坐姿。
学习钢琴的第一步，首先要重视钢琴的坐姿，很多人以为这个不重要能正确弹奏就可以，但其实正确的弹钢琴坐姿非常有讲究，而且直接影响到了演奏的音色和风格。比如：
2、坐姿的高矮。
古典风格，巴赫、海顿、莫扎特要坐得偏低一些，这样有利于手指关拢，演奏的声音更有穿透力，小音符也会更清晰。
而浪漫派，如肖邦、李斯特、舒曼要坐得相对高一些，这样增加了大臂的活动空间，使演奏更加流畅自如。所以弹琴之前，坐姿的高矮要适度调整。
3、坐姿的前后。
这个需要根据演奏者的实际身高、身材来调整坐得靠后一些，这样可以身体略微向前倾，我们可以利用前倾力帮助演奏出更浑厚的声音。若演奏者本身身材偏胖，大臂自身放松的力量便可以演奏出结实浑厚的音色，可以选择坐得更靠近钢琴。
4、腰部的姿势。
再者就是弹琴前需要调整好腰部的姿势，使得演奏时自然、放松、端正的弹奏坐姿。
5、弹奏时正确手势。
学习钢琴之前，最重要的基本功就是一定使用正确的手势去弹奏钢琴，这个过程或许枯燥，是一个漫长的习惯炼就过程。
二、基础乐理知识扎实掌握。
1、音阶、调、旋律与和声。
音阶。
音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，所谓音阶，就是将音乐所用的乐音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列。
即把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。
调。
调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
旋律与和声。
旋律是指：不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律可分为声乐器乐旋律两种：声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点；器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性。
旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。
2、五线谱。
学习钢琴自然必须得懂五线谱，所以也是乐理基础知识中非常重要的内容，要想快速读谱就必须掌握这些罗列的基础知识：
以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
五条线中间的空白处为间，共有四间。
放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。
3、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图，通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
三、钢琴练习曲目与书籍。
1、启蒙：汤普森《简易钢琴教程》。
2、学习乐理：《认识乐理—视唱练耳同步学》。
3、入门阶段：《流行哈农—流行钢琴五指练习》。
4、入门阶段：《车尔尼钢琴初步教程作品599》。
5、入门阶段：《钢琴基础教程》。
6、入门阶段：《辛笛应用钢琴基础教程》。
二、钢琴乐理基础知识
学习乐理，钢琴是非常重要的，那么下面整理出一些钢琴基本乐理知识，下面和我一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
钢琴乐理基础知识一：五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
钢琴乐理基础知识二：音符、休止符
音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：
二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
全音符：空心符头，没有符干、符尾;
二分音符：空心符头加符干;
四分音符：实心符头加符干;
八分音符：实心符头加符干和一条符尾;
十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;
三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
钢琴乐理基础知识三：变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记
号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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到此，以上就是小编对于钢琴知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴知识的2点解答对大家有用。
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